musei arte moderna e contemporanea

Museo Casa di Dante

2010-10-29T00:49:00.000-07:00

Il Museo della Casa di Dante (Via S.Margherita, 1 ) si trova in una delle parti più antiche del centro storico di Firenze, in via Santa Margherita.
Dopo la morte del Poeta, il fratello Francesco vende (è il 1332) ai Mardolli una parte di casa, mentre la parte rimanente continua ad essere ancora per pochi anni di proprietà dei figli di Dante che in seguito alle vicissitudini della famiglia hanno da tempo abbandonato Firenze.
Il museo conserva numerose riproduzioni di documenti sul poeta, modellini e diorama che mettono in luce alcuni aspetti della sua vita e degli avvenimenti storici trattati nella Divina Commedia (come la battaglia di Montaperti). Si articola in tre piani che scandiscono ì momenti fondamentali della vita del poeta. Al primo piano sono documentati gli aspetti della Firenze di quei tempi, e insieme la giovinezza di Dante, il battesimo nel "bel San Giovanni" (il Battistero di S. Maria del Fiore), la vita pubblica, la sua nomina a priore della città e la sua partecipazione agli scontri politici e militari (interessanti sono il plastico della battaglia di Campaldino e le riproduzioni delle armature d`epoca).
Al secondo piano è illustrato il periodo doloroso dell`esilio, iniziato nel 1301 al momento della condanna; dopo tante peregrinazioni (a Forlì, a Verona, a Bologna), il poeta trascorse a Ravenna gli ultimi anni, fino alla morte (1321), ospite di Guido da Polenta. Al terzo piano infine si delineano l`iconografia e la fortuna di Dante attraverso i secoli, rappresentate da ottime riproduzioni di famose opere d`arte realizzate dal Trecento ad oggi da grandi artisti come Giotto, Beato Angelico, Andrea del Castagno, Ghirlandaio, Luca Signorelli, Raffaello, Michelangelo.

Retrospettiva di Frida Kahlo a Vienna

2010-10-12T02:29:00.000-07:00

DOVE: a Vienna - Bank Austria Kunstforum

QUANDO: da settembre a dicembre 2010

Retrospettiva di Frida Kahlo

Da settembre a dicembre, l'opera di Frida Kahlo sarà esposta per la prima volta a Vienna. Il Bank Austria Kunstforum presenta una retrospettiva dell'artista messicana.

La mostra è un evento sensazionale: mai si erano potute vedere a Vienna tante opere di Frida Kahlo. Il Bank Austria Kunstforum espone 60 dipinti e 90 lavori su carta percorrendo la carriera della straordinaria pittrice morta nel 1954. - Dai primi autoritratti che ricordano le figure idealizzate del Rinascimento ai quadri d'impronta surrealista fino agli autoritratti espressionisti. A completare la mostra ci sarà anche materiale documentario fotografico fornito dalla pronipote di Frida Kahlo.

In Messico i quadri di Frida Kahlo sono stati riconosciuti ufficialmente come "patrimonio culturale nazionale". Il destino della pittrice commuove e affascina da sempre: per tutta la sua vita dovette soffrire per le conseguenze di un terribile incidente d'autobus. L'opera di Frida Kahlo, che comprende solo 143 quadri (di cui 55 autoritratti), non smette mai di emozionare.

Retrospettiva di Frida Kahlo

1.9. - 5.12.2010

Lun-Dom 10-19, Ven 10-21

Bank Austria Kunstforum

1., Freyung 8

con la Wien-Karte 8,50 Euro invece che 10

www.bankaustria-kunstforum.at

Mostra Munch e lo spirito del Nord

2010-09-28T03:47:00.001-07:00

Dal 25 settembre 2010 a Villa Manin (Passariano di Codroipo - Udine), si inagura una meravigliosa mostra dal nome “Munch e lo spirito del Nord“. La manifestazione aperta fino al 6 marzo del 2011, è stata allestita con l’intenzione di mettere in evidenzae al più noto pittore scandinavo, Munch, ma anche di presentare al pubblico alcuni momenti autori fondamentali della pittura del nord europa.

Il piatto forte è costituito ovviamente da Munch, e i 40 quadri esposti ci daranno una buona panoramica di quella che fu la sua produzione artistica, e forse faranno sì che il pubblico italiano si renda conto che non esiste solo il celebre “Urlo“, ma ben altre opere, forse anche superiori a quella terribile e affascinante figura.
Ma, come si diceva, l’intento della mostra è ben più audace.
Oltre a Munch verranno infatti esposte le opere di autori poco conosciuti in Italia, e che getteranno un ampio sguardo sulla pittura del grande Nord. 80 dipinti (tra gli altri, di Ring, Philipsen, Krøyer, Hammershoi), a rappresentare la pittura in Norvegia, Svezia, Finlandia e Danimarca nel secondo Ottocento.

Il Museo della Cattedrale a Ferrara

2009-05-27T03:20:00.001-07:00

La nuova sede del Museo è l’ex chiesa di San Romano che conserva tesori quali le antiche ante d’organo raffiguranti L’Annunciazione e San Giorgio e il drago di Cosmè Tura ( capofila della scuola pittorica ferrarese).

Fra le opere scultoree sono da notare le formelle duecentesche provenienti dalla Porta dei Mesi, accesso laterale alla Cattedrale distrutto nel ‘700. Dalla stessa porta proviene lo splendido capitello con Le storie di San Giovanni Battista. Nell’abside si ammira la Madonna della melagrana (1406) di Jacopo della Quercia. Al centro sono esposti otto magnifici arazzi dedicati alle storie dei due patroni di Ferrara su cartoni del Garofalo, e di Camillo Filippi. Tutti furono eseguiti a metà del Cinquecento dalle manifatture ducali estensi, dirette dal fiammingo Johannes Karcher.
Una ricca collezione di antifonari miniati, reliquiari, dipinti e altre opere completano il percorso museale.

Ex Chiesa di San Romano - Via San Romano
Tel. 0532/244949 - Fax 0532/203064

Mostra Raffaello e Urbino

2009-05-13T00:29:00.000-07:00

DOVE: Galleria Nazionale delle Marche, Palazzo Ducale, Urbino

QUANDO: dal 13 aprile al 1 giugno 2009

Urbino non fu solo la città natale di Raffaello, ma determinò in modo significativo la sua formazione, restando per tutta la sua vita un punto di riferimento impotante. La grande mostra dedicata all' artista sarà allestita nella Galleria Nazionale di Urbino dal 4 aprile al 12 luglio 2009.
La mostra intende valorizzare il legame tra Raffaello e la sua città natale, ricostruendo l'ambiente artistico e culturale dalla fine del Quattrocento e riconducendo la sua prima formazione alla grande cultura: dalla corte urbinate e soprattutto all'influenza del padre Giovanni Santi (pittore dei duchi e letterato che fu a capo di una fiorente bottega del tempo).
Nelle sale dell'Appartamento della Duchessa e nel Salone del Trono in Palazzo Ducale saranno esposti i capolavori giovanili di Raffaello, 20 dipinti e 19 disegni originali, messi in rapporto con altre opere di artisti che hanno influenzato la fase giovanile della sua formazione come Giovanni Santi, Timoteo Viti, Perugino, Filippo Lippi e Luca Signorelli.

Una sezione finale della mostra è dedicata al rapporto dell'opera di Raffaello con la più importante produzione del ducato di Urbino, la maiolica, basata sulle immagini raffaellesche, di cui sono esposti esemplari antichi.
La mostra è curata dalla Soprintendente Lorenza Mochi Onori, si avvale di un prestigioso comitato scientifico internazionale ed è resa possibile grazie a prestiti eccezionali concessi da alcune delle più prestigiose collezioni al mondo come il Prado, il Louvre, il British Museum, la Royal Library, il Windsor Castle e la National Gallery di Londra, la Alte Pinakothek di Monaco, il Getty di Los Angeles, il MASP di San Paolo del Brasile, la National Gallery di Washington, i musei di Baltimora, Lisbona, Berlino, Francoforte, Vienna, Budapest, gli Uffizi, le Gallerie dell'Accademia di Venezia, la Pinacoteca di Brera, il Poldi Pezzoli, il Museo di Capodimonte ed altri ancora.
Enti promotori dell'iniziativa sono il Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Direzione regionale per i Beni Culturali e Paesaggistici delle Marche, Soprintendenza per i Beni Storici Artistici e Etnoantropologici delle Marche, la Regione Marche, la Provincia di Pesaro-Urbino, il Comune di Urbino e la Fondazione Cassa di Risparmio di Pesaro. L'organizzazione è affidata a Gebart in collaborazione con Civita. Il catalogo è edito da Electa.

Galleria Nazionale delle Marche, Palazzo Ducale, Urbino

Orari: dal martedì alla domenica: 8.30-19.15 (la biglietteria chiude alle 18.00)
Lunedì: 8.30 - 14.00 (la biglietteria chiude alle 12.30)
Lunedì 13 aprile e 1° giugno: 8.30-19.15
www.raffaelloeurbino.it

Info e prenotazione e visite guidate 199.75.75.15 02/43353522
Dal lunedì al venerdì 9:00-18:00; sabato 9:00-13:00
Biglietti Intero: € 9,00 - Ridotto: € 7,00

Boldini nella Parigi degli Impressionisti

2009-04-10T02:04:00.000-07:00

DOVE: a Ferrara nel Palazzo dei Diamanti
QUANDO: dal 20 settembre 2009 al 10 gennaio 2010

Nell'autunno del 2009 Palazzo dei Diamanti ospiterà una mostra dedicata a Giovanni Boldini.
A differenza dalle precedenti rassegne dedicate all'artista, la mostra mette in evidenza le opere del primo periodo parigino dell' artista (dal 1871 al 1886).
Prima di essere il ritrattista del bel mondo parigino, Boldini fu più che altro pittore di Parigi.
In quei primi quindici anni che passò nella capitale francese, egli ritrasse ogni angolo, ogni veduta, i paesaggi , gli interni d'atelier, i nudi e ritratti di persone.
Boldini fu un artista dalle mille sfaccettature che come i colleghi impressionisti, (ma con uno stile unico e diverso) seppe ritarre la vita pulsante della ville lumière.

Ordinate in sezioni tematiche, circa un centinaio di opere provenienti dalle più prestigiose collezioni pubbliche e private d'Europa e d'America illustreranno la varietà di generi e soggetti trattati da Boldini in questi anni di intensa sperimentazione.

Ad accogliere il visitatore sarà un breve prologo dedicato all'attività degli anni fiorentini, un'esperienza fondamentale per la formazione di Boldini, non priva di conseguenze anche negli anni a venire.
Si entra poi nel cuore della rassegna con i quadri di genere dei primi anni Settanta che fecero la fortuna del pittore fra i ricchi collezionisti del tempo, soprattutto in America.
Protagoniste saranno le piccole e preziose tavolette caratterizzate dallo stile ricercato e dal colore scintillante che, ispirate talvolta ad un galante Settecento, talvolta a fantasie esotiche spagnoleggianti o ancora a scene di vita contemporanea all'aperto, lasciano intuire il gusto dell'artista per la rievocazione storica e, ad un tempo, l'interesse per la trascrizione del dato naturale e atmosferico.

Orario: aperto tutti i giorni, feriali e festivi, lunedì incluso, dalle 9.00 alle 19.00
Aperto anche 1 novembre, 8, 25 e 26 dicembre, 1 e 6 gennaio

Ingresso: intero € 10.00
ridotto € 8.00
scuole € 4.00

Morandi L'arte dell' incisione

2009-04-10T01:19:00.000-07:00

DOVE: a Ferrara nel Palazzo dei Diamanti
QUANDO: dal 5 aprile al 2 giugno 2009

Morandi è stato un grande interprete dell' arte dell' incisione che ha affrontato con grande impegno pari a quello dedicato alla pittura.
Per questa ragione Ferrara Arte e le Gallerie d'Arte Moderna e Contemporanea di Ferrara, in collaborazione con il MAMbo - Museo d' Arte Moderna di Bologna, celebrano l'intera opera grafica dell' artista bolognese.
Morandi incominciò a praticare l' incisione attorno al 1910-11 e la esercitò fino a qualche anno prima della sua morte, avvenuta nel 1964.
Dopo un periodo di intensa sperimentazione l'acquaforte divenne la sua tecnica prediletta, ne indagò a fondo la peculiarità giungendo ad anticipare, nella bicromia del bianco e nero dell' opera grafica, effetti di costruzione formale e di vibrazione chiaroscurale che caratterizzano specifiche fasi della sua creazione artistica.

Informazioni
Dove: a Ferrara - Palazzo dei Diamanti
Quando: dal 5 aprile al 2 giugno 2009
Orario: aperto tutti i giorni, feriali e festivi 10-18
Biglietto: Intero 10 euro - ridotto 8 euro - scuole 4 euro

Orme del Novecento a Predappio

2009-04-07T05:52:00.000-07:00

DOVE: a Predappio
QUANDO: dal 4 aprile 2009 al 2 giugno 2009

La casa natale di Benito Mussolino, a Predappio, è l'insolita cornice per la mostra Orme del Novecento, un esposizione di opere pittoriche e sculture di artisti come Salvator Dalì, Andy Warhol, Lucio Fontana, Giorgio De Chirico, Felice Casorati e altri.
La meravigliosa mostra curata dal critico Enzo Dall' Ara e promossa dal Comune di Predappio, propone oltre 50 opere di protagonisti del panorama artistico nazionale e internazionale del secondo dopoguerra, provenienti da importanti collezioni private romagnole.
Fra i lavori più famosi: Flowers di Warhol, un bellissimo acquerello e carboncino del 1774, Donna contesa di Dalì, Grafica della 2Rc di Fontana, e Trovatore di Giorgio De Chirico.
Poi si va dal "Quadro egiziano" di Schifano all'intarsio su legno "Neoclassico" di Ugo Nespolo, passando per "Le dormienti" di Casorati e "Particolare" di Aldo Mondino. Al "Cerchio rosso" di Mimmo Germanà, il compito di rappresentare il movimento della Transavanguardia.

Da sapere
Dove: a Predappio ( Forlì- Cesena)
Quando: 4/4-2/6
Sede: Casa natale di Benito Mussolini
Orario: Venerdì e Sabato, domenica e festivi dalle 14.30 alle 18.30
Ingresso: 5 euro - ridotto 3 uro
Info: Tel 0543 921711

Una mostra a Bologna di Lucia Arena

2009-03-23T01:50:00.000-07:00

DOVE: a Bologna - Agenzia Generale Ina Assitalia Via dei Pignattari 3
QUANDO: dal 20 maggio al 20 marzo 09

Dal 20 marzo al 20 maggio 2009 nell' Agenzia Ina Assitalia in Via dei Pignattari 3 a Bologna si potranno ammirare le opere della giovane artista genovese Lucia Arena ( insieme ai lavori di Patrizia Anedda).

Disegni delicati e forti allo stesso tempo, minuziosi ma colmi di fascino e autenticità.
Una ricerca quasi analitica della forma data da piccoli accostamenti di carta che si amalgamano al segno vibrante e deciso del carboncino.
Opere che rivelano una forte personalità di tratto e di stile e che offrono la possibilità allo spettatore di scoprire le mille sfaccettature dell' animo dell' artista.

Lucia Arena nasce ispirandosi alla fotografia nella sua accezione squisitamente monocromatica: il chiaroscuro, reso ancora più convincente dal perfetto uso del carboncino che vive attraverso la forza espressiva di volti , corpi femminili, con la morbidezza della scala intermedia dei grigi.
La scelta della giovane artista genovese Lucia Arena di sperimentare con l’uso prevalente del bianco e nero soggetti figurativi si rivela come una miniera inesauribile di possibilità di catturare l’anima delle persone, analizzare e studiare minuziosamente il volto attraverso un proprio lavoro personale. Immagini in cui i segni impressi sulla carta, sembrano voler dichiarare, sogni, segreti, pensieri o ricordi non decifrabili allo spettatore, e proprio per questo più intimi e nascosti; ricordi che fanno parte della sua vita.
Sguardi penetranti, immensi e diretti.
Visi diafani, mutevoli e trasparenti. Corpi sinuosi con una femminilità pura e semplice. Questa è l'arte di Lucia Arena che ha un modo particolare di guardare alla femminilità apportando un gusto artistico di alta qualità, per mezzo di elementi come il taglio fotografico, la matita e l’accostamento di carte colorate.
La sua donna è naturale, una donna odierna, capace solo con le sue espressioni di trasmettere passioni, istinti e una propria individualità. ).

Lucia Arena vive e lavora a Genova.
Laureata presso l' Accademia di Belle Arti di Genova , nel corso degli anni si dedica alla grafica e al web fino ad intraprendere al professione di web designer. Le sue opere rappresentano volti e scenari quotidiani riletti in chiave personale e sono caratterizzati da accostamenti di carte colorate e applicazioni in oro, bronzo e argento. Attualmente l'artista espone in diverse gallerie in Italia e all' estero, oltre ad essere vincitrice di diversi premi nazionali come Pagine Bianche d' Autore.
Sito internet www.artfly.it
arenalucia.altervista.org

900 cento anni di creatività in Piemonte

2009-02-17T00:46:00.000-08:00

DOVE: ad Alessandria, Novi Ligure, Acqui Terme, Valenza
QUANDO: dal 5 dicembre al 29 marzo 09

A partire dal 4 dicembre una grande rassegna riunisce l'opera di numerosi artisti piemontesi, attivi all' interno di movimenti e correnti artistiche diverse e presenta al pubblico, in cinque sedi una selezione di opere comprese tra gli ultimi decenni dell' Ottocento fino ai giorni nostri.
Un nucleo consiste di opere di "900 Cento anni di creatività in Piemonte" proviene dal repertorio delle collezioni en plein air; segnate dal rapporto privilegiato di molti artisti con la natura e sbocciato nella creazione di numerosi paesaggi, sino all' interesse incalzante verso i temi sociali.
Frutto del movimento divisionista sono quelle tele che, grazie ad uno studio più analitico della luce, sono arricchite di nuovi timbri tonali e rafforzate con nuove sensazioni luministiche.
Raccoglie, inoltre, un vero excursus tra le creazioni futuriste, metafisiche della Pop art e Arte Povera.
L'allestimento coinvolge Alessandria e la sua provincia : Palazzo del Monferrato e Palazzo Cuttica ad Alessandria, il Museo dei Campionissimi a Novi Ligure, Movicentro ad Acqui Terme e l' Oratorio di San Bartolomeo a Valenza.

A Palazzo del Monferrato, all' esperienza divisionista di Pelizza da Volpedo e di Angelo Morbelli è affiancata l'opera di numerosi altri artisti come Carlo Carrà, Felice Casorati e Giacomo Balla che hanno diffuso le sperimentazioni del Futurismo, della Metafisica e dell' astrattismo ottico percettivo.

Palazzo Cuttica propone al pubblico un approfondimento delle esperienze maturate nel territorio alessandrino, con opere selezionate tra il secondo dopoguerra ed i giorni nostri, di artisti tra cui Pietro Morando ed Alberto Caffassi.
Il Museo dei Campionissimi di Novi Ligure ospita opere di pittura e scultura dal 1945 al 2008. Tra i nomi più importanti ricordiamo Spazzapan, Pistoletto, Merz, Mondino, Zorio, Penone, Ruggeri.
Ad Acqui Terme sono presenti installazioni di artisti contemporanei (Mainolfi, Stoisa, Grassino,Viale, Borrelli e altri), mentre nella sede di Valenza è stata selezionata una serie di disegni da Morbelli a De Maria.
La mostra sarà aperta al pubblico, in tutte le cinque sedi, fino al 29 marzo 2009.

Da sapere

Alessandria
Palazzo del Monferrato - Via San Lorenzo 21
Il Primo 900 - Da Morbelli a Pelizza da Volpedo, Carrà, Chessa, Casorati

Palazzo Cuttica Via Parma 1
Alessandria oltre il Moderno. Un percorso tra le pubbliche collezioni d'arte e il contemporaneo.
Da Bozzetti e Morando a Dina Bellotti, Fallini, Porta, Marchelli e Maddalena Sisto.

Novi Ligure
Museo dei Campionissimi - Viale dei Campionissimi 2
Il secondo 900. Da Spazzapan a Merz, Mastroianni, De Maria, Salvo.

Acqui Terme
Movicentro - Via Alessandria
La scultura e l'installazione contemporanea Da Mainolfi a Grassino, Viale, Bolla, Todaro.

Valenza
Oratorio San Bartolomeo - Piazza Lanza
Le tempere, gli acquarelli e i disegni. Da Bistolfi a Pistoletto, Boetti, Cremona, Paulucci.

Orari: Le sedi sono aperte dal martedì alla domenica dalle 10.00 alle 13.00 dalle 15.00 alle 19.00 Chiuso il 25 dicembre e il 1 gennaio.

Biglietti: Intero 7 euro, Ridotto 5 euro

Klimt in mostra al Belvedere inferiore di Vienna

2009-01-20T07:00:00.000-08:00

DOVE: nel Belvedere inferiore di Vienna
QUANDO: fino al 18 gennaio 2009

Nel Belvedere inferiore di Vienna, più precisamente in Rennweg 6, fino al 18 gennaio si potrà visitare la splendida mostra dal titolo Klimt und die Kunstschau 1908, curata da Alfred Weidinger.
La mostra vuole essere una ricostruzione dell' importante esposizione che si tenne nel 1908 per il giubileo di Francesco Giuseppe.
La manifestazione vuole ricostruire il clima, le sensazioni, le vicende della celebre Kunstchau.
A cento anni di distanza, il progetto del gruppo di artisti riuniti sotto la guida di Klimt, si rianima donando agli spettatori un occasione unica per avvicinarsi al loro concetto di opera d'arte.
Si sono rintracciati numerose opere che furono esposte alla Kunstschau, integrate da documenti, fotografie e filmati.
Si potrà inoltre rivedere il filmato della fastosa parata imperiale del 12 giugno 1908.

Da sapere
Dove: al Belvedere inferiore di Vienna - Austria
Indirizzo: Renweg 6
Orario: 10:00 - 18:00 mercoledì 10:00- 21:00
Telefono : 0043 01 795570

Mostra Canova tra scultura e pittura

2009-01-13T06:07:00.000-08:00

DOVE: Musei San Domenico a Forlì
QUANDO: dal 25 gennaio al 21 giugno 2009

Quasi nessuno ne è a conoscenza ma la città di Forlì e la Romagna furono luoghi di notevole importanza per lo scultore Antonio Canova e in generale per il neoclassico in pittura e scultura.
Una grande rassegna infatti su Canova si potrà visitare ai Musei San Domenico dal 25 gennaio al 21 giugno 2009.
La mostra intitolata Canova L'ideale classico tra scultura e pittura è una delle più importanti e complete esposizioni fino ad oggi dedicate al famoso scultore veneto, dopo quella che fu fatta a Venezia nel 1992.
I 160 capolavori esposti ripercorrono l'intera carriera artistica mettendo a confronto le opere (marmi, gessi, bassorilievi, bozzetti, dipinti e disegni) con dipinti di artisti a lui contemporanei.
Per la città di Forlì Canova creò una versione di Ebe, una delle sue opere più conosciute, la Danzatrice col dito al mento e la meravigliosa Stele funeraria di Domenico Manzoni.

Da sapere
Dove: a Forlì
Quando: dal 25 gennaio al 21 giugno 2009
Sede: Musei San Domenico
Orario: martedì-venerdì 9.30-19.00, sabato e domenica 9.30-20.00
Info e prenotazioni: tel 199.199.111
Ingresso: 9 euro- ridotto 6

Cesare Saccaggi - Tra eros e pan

2009-01-12T05:35:00.000-08:00

DOVE: Palazzo Guidobono a Tortona ( AL)
QUANDO: dal 13 dicembre 2008 all'otto marzo 2009

Dal 13 dicembre 2008 fino all' 8 marzo 2009 si potrà visitare nel Palazzo Guidobono di Tortona la mostra intitolata Cesare Saccaggi - Tra Eros e Pan.
L' esposizione, interamente dedicata all' artista tortonese Cesare Saccaggi, offre ai propri visitatori alcuni dei quadri più interessanti del maestro.
La mostra, promossa dall'Assessorato alla Cutlura del Comune di Tortona, mette a disposizione del pubblico ottanta opere provenienti da collezioni pubbliche e private, divise in undici sezioni tematiche e prende in esame tutto il percorso pittorico di Saccaggi.
(La Torino di Giacomo Grosso, Le opere giovanili, La suggestione della classicità, La fase verista, Scene di genere e di costume, La fase simbolista, L'arte sacra, La ritrattistica, Sotto il segno di Thanatos, Paesaggi e Natura Morta)
Si potrà visitare inoltre una sezione dedicata alla grafica pubblicitaria ed alle cartoline tratte dalle sue tele più celebri.
L'esposizione è accompagnata da un catalogo curato da Mauro Galli.

Da sapere
Dove: Palazzo Guidobono a Tortona ( AL)
Quando: dal 13 dicembre 2008 all'otto marzo 2009
Orari: dal martedì al venerdì 15 - 19,30
sabato 10-12,30 e 15-19,30
domenica e festivi: 10-12,30 e 15-19,30
Ingresso: Libero

Mostra Neoimpressionisti a Milano

2009-01-12T00:04:00.000-08:00

DOVE: a Milano a Palazzo Reale
QUANDO: dal 10 ottobre 2008 al 25 gennaio 2009

La mostra dedicata ai Neoimpressinisti si può visitare a Palazzo Reale di Milano dal 10 ottobre 2008 al 25 gennaio 2009 ed è un evento unico per gli amanti dell' arte.

A cura della studiosa francese Marina Ferretti Bocquillon, s’incentra sulle figure di Georges Seurat e Paul Signac. Nell' esposizione si possono ammirare dipinti ampiamente conosciuti provenienti dai più famosi musei del mondo (tra cui il Metropolitan, il Guggenheim Museum di New York e il Musée d'Orsay di Parigi) ed è pensata per far scoprire a tutti, queste due personalità artistiche, che ebbero un ruolo fondamentale nello sviluppo del Neoimpressionismo (movimento che si diffuse rapidamente sia in Francia che in Belgio).

La mostra è divisa in sette in sette sezioni che colloca le opere nel loro contesto storico e offre agli spettatori una esposizione cronologica che consente di seguire l’ evoluzione della corrente artistica del Neoimpressionismo. Presenti, inoltre, opere italiane divisioniste e prefuturiste (tra cui opere di Russolo, Longoni, Balla, Previati ).
Nella prima parte del percorso si trovano dipinti eseguiti da "Seurat e Signac prima del Neoimpressionismo" e sono esposti quadri precedenti al loro incontro.
Nonostante le differenze, i due artisti , divenuti amici nel 1884, sono molto affini nei colori,nella modernità e nella ricerca dell’avanguardia.
Seguono, poi, opere che ripercorrono l’evoluzione del Neoimpressionismo, dai primi lavori di Seurat e Signac sull’ “Ile de la Grande Jatte” intorno al 1884-86 fino ad arrivare al 1910 con la diffusione europea del movimento grazie alle opere dei primi neoimpressionisti quali Camille e Lucien Pissarro fino a Théo Van Rysselberghe, Maximilien Luce, Jan Toorop, Henri-Edmond Cross e i neoimpressionisti italiani quali Longoni, Previati e Russolo.

Da sapere
Quando: dal 10 ottobre 2008 al 25 gennaio 2009
Dove:a Milano a Palazzo Reale
Orari: Mercoledì, venerdì, sabato e domenica: dalle 9.30 alle 19.30.
Lunedì: 14.30 – 19.30. Martedì e giovedì: 9.30 – 22.30 - La biglietteria chiude un’ora prima.

Tanti auguri a Tutti!!

2008-12-23T00:55:00.001-08:00

Tanti cari auguri a tutti quanti!

Mostra Futurismo a Parigi

2008-12-19T01:28:00.000-08:00

DOVE: al Centre Pompidou di Parigi
QUANDO: fino al 26 gennaio 2009

Con qualche mese di anticipo la Francia celebra il centenario del Movimento Futurista con una mostra dal titolo Le Futurisme à Paris in programma al Centre Pompidou di Parigi che si potrà visitare fino al 26 gennaio 2009.
Il Manifesto del Futurismo fu rilasciato da Filippo Tommaso Marinetti inizialmente a Milano e successivamente, il 20 febbraio 1909, sul quotidiano francese Le Figarò dando così vita al movimento stesso.
Il Futurismo si sviluppò successivamente (nel 1910) in Italia con la firma sul manifesto di diversi artisti, che celebravano il dinamismo e la velocità e il frenetico vitalismo delle città moderne, un esaltazione del dinamismo, della velocità e dell'industria. Un arte in aperta polemica con la tradizione.
Al Centre Pompidou si potranno ammirare più di 200 opere futuriste fino al 26 gennaio 2009. Si ripercorrerà così l' avventura di Boccioni, Balla, Carrà, Russolo e Severini senza scordare Félix del Marle, il solo artista francese che si affiancò all' ideologia di Marinetti e che nel 1913 compilò il Manifesto del Futurismo a Monmatre.
Nella mostra ci sarà inoltre, un intera sala dedicata al cubismo con opere di Braque, Delunay, Malevic, Léger e altri, in modo da poter mettere a confronto i due movimenti che portarono alla nascita del cubo-futurismo.
Nel 2009 l'esposizione si sposterà a Roma e successivamente a Londra alla Tate Modern.

Da sapere
Quando: fino al 26 gennaio 2009
Dove: Centro Pompidou Parigi
Indirizzo: Place George Pompidou
Infoline: +33 (0) 1 44781233
Orari: tutti i giorni ore 11-19

Mostra Magritte, Il mistero della natura a Milano

2008-11-21T00:19:00.000-08:00

DOVE: a Milano a Palazzo Reale
QUANDO: dal dal 21 novembre 2008 al 29 marzo 2009

Cento dipinti saranno ospitati nel Palazzo Reale di Milano per una grande mostra dedicata all' arte di René Magritte dal 21 novembre 2008 al 29 marzo 2009, insieme ad alcune sculture, schizzi e gouaches per far conoscere il rapporto fra l'artista e la Natura.

Provenienti da varie collezioni private e dal Musées Royaux des Beaux Arts del Belgio la mostra mette in scena la vita e l'arte di Magritte partendo dai primi e quasi sconosciuti quadri futuristi fino ad arrivare ai famosi dipinti surrealisti degli anni ’50.
Nell 'esposizione si possono ammirare quadri come Il modello rosso dove un paio di scarpe si trasforma in due piedi nudi, La voce del sangue, che rappresenta la corteccia di un albero che si apre come un armadio dove dentro sono poste una casa e una sfera. Da segnalare anche Il territorio di Arneheim, dove le montagne prendono la forma di un’aquila e in primo piano si notano tre uova d’uccello e la famosissima opera L' impero delle luci, in cui sotto a un cielo soleggiato si nota una casa di notte. Tra i piccoli acquerelli da non perdere è La notte di Pisa, in cui la torre pendente è sostenuta da un enorme cucchiaino da the.

Magritte è stato uno dei pochi pittori del '900 ad aver messo la natura al centro dei propri quadri ma in relazione con le caratteristiche dell'uomo moderno. I suoi personaggi, le nature morte, gli interni sono il frutto di un artista dall' intelletto moderno e rivoluzionario e questo lo dimostrano anche i suoi quadri che sono divenuti icone e parti integrante del nostro immaginario collettivo.

Lucio Fontana luce e colore a Genova

2008-11-20T03:19:00.000-08:00

DOVE: a Genova a Palazzo Ducale
QUANDO: dal 22 ottobre 2008 fino al 15 febbraio 2009

Una grande mostra dedicata all' arte di Lucio Fontana, quella che si potrà visitare fino al 15 di febbraio 2009 a Palazzo Ducale a Genova.
Esposizione incentrata sul tema della luce e del colore di uno dei più grandi artisti del 900, che ha fatto di questi due mezzi la propria poetica dello spazio.
La retrospettiva propone ai visitatori più di 200 opere fra cui, alcune delle più famose e significative del suo percorso artistico, scelte tra tre criteri fondamentali, gli ambienti, la luce, il colore e presentati al pubblico secondo le diverse varianti monocrome.
La scelta di mettere in esposizione le opere secondo il singolo colore e allestire i vari tipi di linguaggi, come i tagli, le costellazioni di buchi, la matericità delle pietre ecc in un unico percorso unitario e comparativo, da la possibilità allo spettatore di capire l’essenza del procedimento gestuale di Fontana e la sua origine concettuale.
Nell' esposizione si potranno anche vedere numerose opere in ceramica per far conoscere il rapporto particolare fra Lucio Fontana e il territorio ligure ed in particolare con Albissola dove l'artista ha vissuto per un certo periodo. Sempre per questa occasione è stata ricomposta la famosa foresta in ceramica colorata e il celebre acquario che esprimono ampiamente il concetto di scultura spaziale, in cui luce, pittura, colori si ammalgano fra di loro fino a diventare una dimensione cosmica unitaria.

Da sapere
Dove: a Genova in Liguria
Sede: Palazzo Ducale
Quando: fino al 15 febbraio 2009
Orario: martedì- domenica ore 9:00 - 19:00
Ingresso: Euro 8
Telefono: 0105574064

Macchie di luce I Macchiaioli e la fotografia a Firenze

2008-11-20T01:12:00.000-08:00

DOVE: a Firenze
QUANDO: dal 4 dicembre 2008 al 15 novembre 2009

In una città come Firenze dove l'arte regna sovrana dal 4 dicembre 2008 al 15 novembre 2009 si potrà ammirare una mostra particolare dedicata all' arte dei Macchiaoli in rapporto all' uso della fotografia.
Un viaggio fra tele dipinte messe in contrapposizione con il nuovo strumento di quell epoca: la macchina fotografica, che animò la cultura artistica del Caffè Michelangiolo a Firenze.
Una mostra ispirata alla poetica della luce nella metà dell'Ottocento.
L'Ente Cassa di Risparmio di Firenze con il concorso del Polo Museale Fiorentino ed altre istituzioni hanno collaborato per celebrare l'arte di Giovanni Fattori nel centenario della sua morte. La Toscana vuole ricordare così il pittore della macchia e dedicargli varie iniziative.
La mostra Macchie di luce i Macchiaioli e la fotografia fa parte di queste ed è ideata dallo storico dell' arte Carlo Sisi e curata da Monica Maffioli, nata dalla collaborazione tra Ente Cassa, Fondazione Alinari e la Bibioteca Murucelliana di Firenze.
In mostra duecento opere tra fotografie (molte inedite) e dipinti. Saranno esposti alcuni quadri dei pittori più coinvolti come Fattori, Signorini e Odoardo Borrani, messi a confronto con una serie di fotografie di quel periodo.

Da sapere
Dove: a Firenze
Sede: Museo Nazionale Alinari della Fotografia
Indirizzo: Piazza Santa Maria Novella 14/A
Orario: tutti i giorni dalle ore 10:00 alle ore 19:00
Prezzo: 9 euro, ridotto 7,50 euro
Info: tel 055 216310

Giulio Cesare in mostra a Roma

2008-11-12T03:40:00.000-08:00

DOVE: nel Chiostro del Bramante a Roma
QUANDO: dal dal 23 ottobre 2008 al 3 maggio 2009

Il Chiostro del Bramante a Roma ospita un interessante mostra dedicata a Giulio Cesare, protagonista assoluto dell' Antica Roma, artefice della potenza dell' impero romano.
All’arte figurativa è affidato il mito di Cesare e del cesarismo dall’età medievale al Rinascimento, fino al Neoclassicismo e ai primi decenni del Novecento, quando il cinema, attraverso filmati d’epoca, costumi di scena e scenografie, racconta la storia di Cesare.
La mostra riunisce per la prima volta documenti archeologici di grande importanza e immensa bellezza.
Si potranno ammirare affreschi, mosaici, sculture, gioielli, gemme e monete provenienti dai più importanti musei stranieri e italiani ( tra cui i Musei Capitolini, i Musei Vaticani, il Museo del Louvre, il Museo archeologico di Napoli, il Kunsthistorisches Museum di Vienna, lo Staatliche Museum zu Berlin) e molti plastici realizzati per l'occasione usati per ricostruire la Roma di Cesare.
L' esposizione intende partire dal personaggio di Cesare e dal suo stretto contorno politico e culturale, toccando i momenti più importanti della sua ascesa: gli alleati avversari (come Crasso, Pompeo, Cicerone), le campagne militari che gli diedero gloria, l'avventura egiziana e l' incontro con Cleopatra la regina d'Egitto, l'ambiente artistico romano di quegli anni fino alla morte nel 44 a.C. con la successione al potere nelle mani del giovane figlio adottivo Ottaviano .

Da sapere
Dove: a Roma nel Chiostro del Bramante
Quando: dal 23 ottobre 2008 al 3 maggio 2009
Ingresso: Euro 10
Orario: martedì-venerdì 10:00-20:00 sabato e domenica 10:00-21:00
Info: Tel 0668809035
Come arrivare: da Nord A1 uscita Roma Nord; da Sud A1 uscita Roma Est

Palladio 500 anni la grande mostra

2008-11-10T00:50:00.000-08:00

DOVE: a Vicenza Palazzo Barban de Porto
QUANDO: dal 20 settembre 2008 al 6 gennaio 2009

La mostra che ha sede a Palazzo Barban da Porto a Vicenza mette in evidenza il grande lavoro di Palladio, figlio del mugnaio che è riuscito a diventare il più grande architetto degli ultimi 5 secoli.
Materiale unico, ritrovato in oltre 80 musei e biblioteche europee in cinque anni di ricerche da parte di un equipe internazionale di studiosi provenienti da Italia, Germania, Gran Bretagna, Francia, Spagna e Stati Uniti .
Si potranno ammirare 78 disegni di Palladio mentre concepisce i suoi capolavori.
Nella mostra viene anche messo anche in evidenza il Palladio dimenticato e si può curiosare fra tutti i progetti da lui studiati ma mai realizzati come il Ponte di Rialto a Venezia, ville lussuose, il progetto di un nuovo Palazzo Ducale distrutto nell' incendio del 1577.
E per far conoscere il valore di questi maestosi lavori, gli esperti hanno realizzato più di 30 modelli tridimensionali che chiariscono lo sviluppo spaziale dei disegni su carta del Palladio.
Più di 40 dipinti daranno la possibilità di conoscere gli amici di Palladio ritratti da artisti famosi come Veronese, Tintoretto ma anche i suoi rivali come Jancopo Sansovini , architetto e scultore veneziano.

Da sapere
Dove: Vicenza
Quando: dal 20 settembre 2008 al 6 gennaio 2009
Sede: Palazzo Barban da Porto
Orario: domenica- giovedì 9:30 - 19:00 venerdì e sabato 9:30-21:00
Ingresso: euro 10,00
Info: tel 199.199111
Come arrivare: A4 Milano Venezia, da entrambe le direzioni uscita a Venezia Ovest

Kunstmuseum di Berna

2008-11-10T00:37:00.000-08:00

Conosciuto per la sua ampia produzione, il museo offre un interessante spaccato di pittura otto e novecentesca, costituito da importanti lasciati. In particolare va segnalato quello della Fondazione Paul Klee, che nel 1952, ha dotato la galleria di un notevole gruppo di lavori dell' artista (oggi ordinati in 12 sale).
Il legato Hermann e Margrit Rupf (1962) ha dato vita alla bella sezione cubista con Picasso, Braque e Gris.
Il Kunstmuseum è diviso in tre sezioni. La prima, dedicata all' arte moderna e contemporanea , ha inizio con i lavori dei pittori francesi impressionisti e post impressionisti.In particolare son ben rappresntati gli svizzeri Cuno Amiet, di cui il museo possiede quarantasei opere, Albert Anker (ventotto lavori), Böcklin e Ferdinand Hodler (sessantun dipinti).
La seconda ala raccoglie Picasso, Derain e Kandinskij (Rosso pesante 1924) e i pittori della avanguardie storiche (espressionismo, cubismo, astrattismo).
Della terza sezione fanno parte le ricerche americane del dopoguerra, dall' espressionismo astratto fino alla pop art. Di notevole interesse è anche la collezione di scultura che ripercorre le ricerche plastiche della metà del Diciannovesimo secolo fino ad oggi: dal decadentismo di Rodin e Maillol all' espressionismo di Barlach, dalla sintesi cubista di Laurens fino a Manzoni.

Curiosità
Nascita di una collezione
Il primo museo di Belle Arti di Berna fu costruito nel 1809. Allora si chiamava Sala dell' antichità e si trovava nei locali dell' Università. Conteneva gessi di statue antiche e opere d'arte provenienti dalle collezioni statali.Il Kunstmuseum è stato ufficialmente aperto al pubblico il 9 agosto 1879. La collezione contava circa trecento opere, in buona parte di artisti bernesi attivi tra il XV e il XIX secolo.Oggi possiede più di duemila tele e oltre trentamila pezzi tra disegni e incisioni.

Da sapere
Indirizzo: Kunstmuseum Hodlerstrasse 8-12 Berna
telefono: +41 31 328 09 44

Da Rembrandt a Vermeer

2008-11-07T06:11:00.000-08:00

DOVE: a Roma al Museo del Corso
QUANDO: dall 11 novembre 2008 al 15 febbraio 2009

La mostra Da Rembrant a Vermeer allestita a Roma al Museo del Corso è dedicata ad alcuni dei massimi protagonisti della storia della pittura fiamminga e olandese del Seicento.
Per questa esposizione sono stati raccolti 55 opere di grandissimi maestri come Rembrandt, Aart de Gelder, Frans Hals, Gerard ter Borch, Jan Vermeer, Pieter de Hooch e poi ancora Van Dych e Rubens.
La rassegna porta per la primo volta nel nostro paese una serie di opere d'arte dedicate all’intimità familiare della vita borghese e quindi una testimonianza dei valori sociali dell’Olanda del Seicento, in un contesto storico caratterizzato da grandi cambiamenti e trasformazioni.
L'esposizione è a cura di Berndt Lindemann direttore della Gemäldegalerie di Berlino mentre l' organizzazione è della Fondazione Roma.

Da sapere
Luogo: Museo del Corso a Roma
Indirizzo: Via del Corso 320
Orario: tutti i giorni dalle 10:00 alle 20:00
Prezzo: Intero euro 9,00 - ridotto 7,00

Sovrani nel giardino d' Europa. Pisa e i Lorena

2008-11-07T03:39:00.000-08:00

DOVE: a Pisa
QUANDO: dal 20 settembre al 14 dicembre 2008

Nel meraviglioso Museo nazionale di Palazzo Reale a Pisa ha sede la mostra Sovrani nel giardino d' Europa. Pisa e i Lorena che si potrà visitare fino al 14 dicembre 2008.
Dipinti, disegni, statue, mappe e oggetti (circa cento opere provenienti dalle collezioni di Palazzo Reale, dalla Galleria di Arte moderna di Palazzo Pitti, dal Museo del Louvre, dal Kunsthistorisches Museum di Vienna, dal Museo di Palazzo Sternberg di Praga) documentano i luoghi, le feste, i rapporti con l’autorità religiosa, gli ordini cavallereschi e l’immagine del potere.
L'esposizione curata da Romano Paolo Coppine racchiude materiale cartaceo e documenti provenienti dall' Archivio di Stato di Praga oltre che i documenti dell' incoronazione praghese di Pietro Leopoldo e lo spartito originale dell' opera La Clemenza di Tito che Wolfgang Amadeus Mozart musicò nel 1791 per il re.
Da vedere anche reperti e disegni della spedizione archeologica di Ippolito Rossellini e Jean Francoise Champollion in Egitto e le tavole utilizzate nel Primo congresso degli scienziati italiani del 1839.
Lo scopo della mostra è quello di ricostruire il clima politico e culturale della città di Pisa sotto il governo lorenese (1737-1859).

Da sapere
Luogo: Museo nazionale di Palazzo Reale a Pisa
Orario: tutti i giorni ore 10-18
Prezzo: Intero euro 6,00

Il cioccolato dai maya al xx secolo

2008-11-06T02:37:00.000-08:00

DOVE: a Alba (CN)
QUANDO: dal 19 ottobre 2008 al 18 gennaio 2009

La regione Piemonte in collaborazione con la Fondazione Ferrero presentano al pubblico dal 19 ottobre 2008 al 18 gennaio 2009 una grande mostra dedicata al cioccolato, passione tra le più diffuse e contagiose.
La mostra dal titolo Il cioccolato dai maya al xx secolo ha sede nella Fondazione Ferrero nella meravigliosa cittadina di Alba.
L'avventura del cioccolato ha inizio in tempi molto lontani nella foresta equatoriale.
Nella mostra un ambientazione suggestiva richiama proprio la giungla con i suoi odori, colori, reperti precolombiani e codici antichi che illustrano la lavorazione e la consumazione del cacao.
Gli Atzechi infatti lo consideravano il cibo degli Dei.
Arrivato in Europa intorno al XV - XVII secolo il cioccolato si diffuse prima in Spagna e poi in tutti gli altri paesi.
Amato e gustato in tutte le corti, nel 700 il suo consumo con la dolcificazione diventa alla moda. Col tempo, nessun nobile, borghese o religioso riesce a sottrarsi al piacere di una tazza di cioccolata. Le manifatture di tutta Europa da Meissen a Sèvres lavorano senza sosta per creare porcellane, servizi d'argento e cioccolatiere usate per servire il nettare afrodisiaco.
Anche i pittori di grande rilievo non rimasero indifferenti al prezioso ingrediente dipingendolo in diverse opere. La cioccolato della mattina di Pietro Longhi è un esempio visibile ad Alba.
Nel secolo successivo nacquero le prime industrie e la cioccolata si diffuse un po dappertutto non restando una prerogativa dei salotti. Si incominciò a servire nei caffè come bevanda o come tavoletta.

Insegne storiche, macchinari, film e immagini d’epoca danno la possibilità, nella sezione della mostra dedicata alle ottocentesche trasformazioni industriali, di vivere la magia della fabbrica del cioccolato.
Si possono ammirare i manifesti del primo novecento di Depero, Cappiello, Seneca fino ad arrivare ai personaggi del Carosello.
Un bellissimo percorso attraverso la storia, l'arte e i sapori che hanno fatto del cioccolato un ingrediente unico al mondo.

Da sapere
Luogo: Fondazione Ferrero
Indirizzo: Strada di Mezzo 44 Alba (Cuneo)
Prezzo: gratuito
Orario: da martedì a venerdì 15:00 - 19:00
sabato, domenica e festivi 10:00-19:00
lunedì chiuso
Giorni di chiusura: 24, 25, 31 dicembre 2008 - 1 gennaio 2009
Telefono: 0173363480

Picasso e i grandi maestri alla Galeries nationales du Grand Palais a Parigi

2008-11-05T05:36:00.000-08:00

DOVE: alla Galeries nationales du Grand Palais a Parigi
QUANDO: fino al 2 febbraio 2009

Una mostra che è un vero inno all' arte, alla pittura e alla scultura!
Per gli amanti dell' arte e di Picasso non si può assolutamente perdere l'appuntamento con la mostra Picasso et les Maîtres alle Galeries nationales du Grand Palais a Parigi.
La mostra curata da Mari Laure Baernadac e da Anne Baldassari, direttrice del Musée National Picasso vuole evidenziare l'influenza che i grandi maestri come Tiziano, Goya, Manet e Renoir hanno avuto sulle opere del creatore del movimento cubista.
Monumentale per la qualità e la quantità dei capolavori esposti, la mostra offre ai visitatori più di 200 opere provenienti dalle collezioni più prestigiose del mondo.
L’impatto lascia senza fiato e ci si trova di fronte a centinaia di quadri dell' artista spagnolo messi a confronto con le analogie e le differenze dei quadri dei grandi maestri.
Le opere sono risalenti al periodo in cui, prima sotto la guida del padre José Ruiz Blasco e dopo durante gli studi accademici a La Coruna, Barcellona e Madrid, l'artista si dedicò all' imitazione dei grandi classici.

Per cui vi sono sale dedicate agli autoritratti, alle nature morte, all’uso dei colori, a determinati eventi mitologici o storici .
Dai soggetti allegorici alle riproduzioni di Velázquez, Rembrandt, Tiziano, alle variazioni su Delacroix o Manet, un Picasso inedito che riprende l'arte del passato ma la trasforma, la rimodella, la interpreta con una vera e propria innovazione.
Lasciano senza fiato le variazioni fatte da Picasso a Las Maninas di Diego Velázquez, (capolavoro della fine del seicento) che affascinò molti artisti, fra cui Manet e che suggestionò anche l'artista che dal 1957 dedicherà diverse sue opere al soggetto in questione. Visitatela!

Da sapere
Indirizzo Galeries nationales du Grand Palais a Parigi 3 avenue du Général Eisenhower
Orario lunedì mercoledì e da venerdì e domenica 10-22, giovedì 10-20, chiuso il martedì

Tour del teschio di Damien Hirst

2008-11-05T05:15:00.000-08:00

DOVE: al Rijksmuseum ad Amsterdam
QUANDO: dal 1 novembre al 15 dicembre 2008

L'opera d'arte più costosa del mondo interamente ricoperta di diamanti si appresta a un tour internazionale partendo dalla città di Amsterdam in Olanda.
Sarà ospite al Riijksmuseum dove il suo creatore Damien Hirst, un giovane artista brittanico, ha operato una scelta di quadri del 700 del museo, un memento mori tra cui nature morte dell' arte olandese per fare da cornice alla sua preziosissima opera.
For the Love of Good (1997) è il suo nome e rimarrà in mostra dal 1 novembre al 15 dicembre 2008.
L'opera è il calco di un cranio in platino rivestito da 8601 pietre preziose mentre i denti sono veri. Sulla fronte è posta una grande pietra rosa centrale, da oltre quattro milioni di sterline.
Il valore complessivo dell'opera è di cinquanta mila sterline, equivalenti a circa 75 milioni di euro.

Da sapere
Rijksmuseum Tel 0031 (0) 20 6747000

Van Gogh disegni e dipinti a Brescia

2008-11-03T07:51:00.000-08:00

DOVE: al Museo di Santa Giulia di Brescia
QUANDO: dal 18 ottobre 2008 al 25 gennaio 2009

Ha l' ambizione di svelare i segreti più intimi di Vincent Van Gogh questa mostra che ha sede nella città di Brecia al Museo di Santa Giulia.
Una raccolta di disegni e acquerelli su carta che rappresentano gli abbozzi, gli schizzi di quelli che poi sono divenuti famosissimi in tutto il mondo.
Progetti affiancati nell' esposizione da 15 quadri fatti pervenire da i più importanti musei del mondo.

La maggior parte delle opere arrivano dal Kroller Muller Museum di Otterlo in Olanda, uno dei posti che contiene la raccolta delle opere più vasta di Van Gogh. Duecento disegni e cento dipinti collezionati da Helene Kroller Muller e da suo marito.
La collocazione dell' esposizione di Brescia non è casuale ma ripercorre le varie tappe del percorso artistico di Vincent.
Mostra dedicata al Van Gogh più segreto e intimo, quello impegnato nell' appuntare le proprie emozioni, gli scorci, i volti, tutto ciò che poi sarà espresso attraverso la sua grandissima pittura.

Da sapere
Indirizzo Museo di Santa Giulia Via dei Musei, 81 25121 Brescia
Orario Da lunedì a giovedì e domenica ore 9-19 Venerdì e sabato ore 9-20
Chiuso 24, 25, 31 dicembre 2008 1 gennaio 2009 ore 11-19
Prenotazioni e info Tel +39 0422 429999
Prezzo Intero euro 10,00 Ridotto euro 8,00

La Pinakothek der Moderne di Monaco

2008-11-03T07:36:00.000-08:00

La Pinakothek der Moderne di Monaco è stata inaugurata nel 2002. Fino a 2 anni prima era conosciuta come Staatsgalerie moderner Kunst, alle dirette dipendenze delle collezioni statali bavaresi .
Come tale era ospitata nell'ala Ovest della Haus der Kunst, imponente edificio voluto da Hitler per celebrare, invece, la genuina "Deutsche Kunst" (arte tedesca).
Oltre a pittura, scultura, fotografie e video della "Staatsgalerie Moderner Kunst" (la raccolta grafica statale), si presenta la "Die Neue Sammlung" (nuova collezione) con esempi di design e artigianato, le collezioni dell'Università Tecnica di Monaco incentrate sull'architettura tedesca del '900 e per finire la "Staatliche Graphische Sammlung" (raccolta grafica statale) con alcune preziose testimonianze dell'arte tedesca, olandese e italiana.
Il nucleo di partenza della galleria era costituito dalla collezione privata di Ludwig I, re di Baviera, raffinato amatore d'arte che aveva raccolto una quantità notevole di dipinti e sculture.Con la fine del suo regno i lavori dei maestri dell' Ottocento confluirono nel Neue Pinakothek, mentre quelli del Novecento nell' odierna Galleria.Su una superficie di circa 3000 metri quadrati sono oggi esposti quasi 250 dipinti, sculture e disegni di oltre 130 artisti.
Le collezioni sono state ricostruite dopo il 1945 partendo da solo sei opere, le uniche sopravvissute al nazismo: un dipinto e una scultura di Matisse, due tele di Lovis, Corinth, Tirolo (1914) di Franz Marc e un quadro di Kokoschka.
In breve tempo sono però confluiti nella galleria numerosi capolavori di artisti contemporanei, tra cui le opere di Beckman della donazione Günther Franke, i lavori della Brücke e del Blau Reiter della fondazione Markus e Martha Kruss e i dipinti surrealisti donati da Theo Wormland.La punta di diamante della sezione dedicata alle ricerche degli ultimi anni è rappresentata dalle installazioni di Beuys e dalle opere di Baselitz, Polke, Richter, Palermo.
Un altra sezione della galleria ospita espressionismo astratto, pop art e minimal art.
Degli italiani sono presenti Casorati, Carrà, Aligi Sassu (gli argonauti, 1931), Umberto Boccioni (Volumi orrizzontali 1912), Emilio Vedova, Mario Merz, Domenico Gnoli (La scriminatura dei capelli).

Da sapere
Indirizzo Pinakothek der Moderne Barerstraße 40
8033 Monaco
Telefono +49(0)89 23805360

Turner e l' Italia

2008-10-30T02:40:00.000-07:00

DOVE: a Ferrara nel Palazzo dei Diamanti
QUANDO: dal 16 novembre 2008 al 22 febbraio 2009

Ferrara dal 16 novembre 2008 al 22 febbraio 2009 ospiterà nel Palazzo dei Diamanti la Mostra d'arte intitolata Turner e l' Italia, dedicata al pittore romantico Joseph Mallord William Turner e al rapporto che l' artista aveva con il nostro paese.
Turner fu l' artefice di una vera e propria rivoluzione pittorica creando una pittura innovativa intrisa di colori e luci cercando di catturare la natura attraverso spazi nuovi che spianò la strada a correnti moderne di fine Ottocento.
Nella formazione della sua arte, l 'Italia ebbe un aspetto importante e di alto rilievo. Nella mostra si potranno ammirare acquerelli che ritraggono scenari montuosi della Gran Bretagna e vedute di paesaggi italiani dipinti dal giovane artista prima di visitare il nostro paese.
Le opere mettono in risalto come il pittore fosse particolarmente interessato agli artisti del passato ma anche la sua grande passione per la pittura di paesaggio inglese contemporanea di Robert Cozens e Richard Wilson.
Il percorso espositivo offre ai visitatori una serie di quadri e opere su carta in cui Turner descrive le sensazioni che provò durante l viaggio che fece nel 1802 attraverso la Francia che lo portò per la prima volta nel nostro paese.

Da sapere
Dove: a Ferrara nel palazzo dei Diamanti
Orario: Lunedì- Domenica 9:00-19:00
Telefono: 0532 244949
Ingresso: 10 euro ridotto 8 euro
Come arrivare: A 13 Bologna - Padova
uscite: Ferrara Nord, Ferrara Sud

Vienna Österreichische Galleria Belvedere

2008-10-30T02:39:00.002-07:00

Il Belvedere di Vienna è costituito da due castelli, Belvedere inferiore e Belvedere superiore, posti l'uno di fronte all' altro e circondati da uno splendido giardino.
L' intera struttura fu realizzata dall' architetto Lucas von Hildebrand tra il 1714 e il 1723, come residenza estiva del famoso condottiero e uomo di stato Eugenio, principe di Savoia.Oggi ospita la Österreichische Galerie, la cui sezione di arte moderna è divisa tra la Prunkstall (stalla di gala) e il Belvedere Superiore. Nella Prunkstall sono esposti un gruppo di ritratti e paesaggi di Kokoschka oltre ad opere espressioniste, tra cui
il capolavoro di Munch Notte d'estate sulla spiaggia.Ma il nucleo principale della raccolta è situato nel Belvedere Superiore. Qui l'esposizione offre un panorama completo dell' arte austriaca del neoclassicismo ai giorni nostri, con un particolare riguardo per le opere di inizio secolo, dalla Secessione all' impressionismo. Tra gli autori più rappresentativi Gustav Klimt, Carl Moll, Richard Gerstl, Max Oppenheimer, Egon Schiele, Moser Faistauer. La collezione comprende anche impressionisti e post impressionisti francesi (Manet, Monet, Cézanne, Renoir e Van Gogh).

Curisità
Oskar Kokoschka (1886-1980), pittore austriaco, fu amico di Klimt, a cui dedicò le sue prime incisioni. Ammiratore di Munch e dei fauves, si accostò ai gruppi radicali , tra cui il Die Brücke, subendone l' influenza e accostandosi sempre più all' area espressionista.Dagli anni venti la sua opera si allontanò progressivamente dall' analisi psicologica per privilegiare paesaggi e vedute di città secondo un acceso neoimpressionismo. Tra le opere esposte al Belvedere, Porto di Praga (1936).

Da sapere
Indirizzo Österreichische Galerie, Prinz Eugen Strasse 27 Vienna
telefono 00431 79557112
sito web http://www.belvedere.at

Lo studio di Pelizza da Volpedo

2008-10-28T04:01:00.000-07:00

Lo studio collocato nella periferia occidentale del paese di Volpedo è tornato all' aspetto originario a seguito di attenti restauri eseguiti tra il 1990 e il 1994.Consiste in unico ampio locale che Pelizza fece costruire di fianco alla propria abitazione a incominciare dal 1888.Nel 1896 l'ambiente venne ingrandito e dotato di un grande lucernaio per il quale il pittore stesso aveva preparato i disegni.Nel 1966 le figlie Maria e Nerina lo donarono al comune di Volpedo affinchè venisse aperto agli studiosi e al pubblico a scopo di istruzione.Fu allora che venne costruita l'attuale rampa di accesso dall' esterno, mentre originariamente l'ingresso al locale avveniva direttamente dall' abitazione.

Nello Studio sono conservati gli strumenti da lavoro, gli oggetti di uso quotidiano, i libri, il cospicuo epistolario e alcune opere significative del pittore di Volpedo, tra le quali emergono il ritratto del padre e della madre, un autoritratto a olio giovanile e un altro della maturità a carboncino conté su tela, in stretta relazione con l'Autoritratto degli Uffizi, nonchè due veline di preparazione al Quarto Stato.Lo Studio raro esempio di atelier ottocentesco a perto alla fruizione pubblica, si presenta oggi non soltanto come un contenitore prezioso delle memorie di Pelizza, ma come un ambiente vivo in grado di aiutare il visitatore a comprendere nel profondo la sensibilità, i toni e la cultura del pittore di Volpedo.

Da sapere
Orario: Maggio - Settembre Sabato e Festivi ore 16:00-19:00 Ottobre - Aprile Sabato e Festivi ore 15:00-17:00.
Indirizzo: via Rosano 3 Volpedo (AL)Per visite infrasettimanali telefonare al N.0131-80495

Teatro Museo Dalì a Figueras

2008-10-28T03:55:00.000-07:00

Ricavato nell'antico teatro municipale della sua città natale, questo museo conserva e rappresenta il sogno surrealista di Salvator Dalì (1904-1989).L'edificio dove l'artista catalano espose per la prima volta all'età di 14 anni, risale al 1849 e subì danni ingenti in un incendio durante la guerra civile (1939).Abbandonato negli anni successivi, non fu ricostruito finchè Dalì, non lo scelse come sede per la sua esposizione personale.Inaugurato nel 1974, conserva la maggior parte delle sue opere oniriche insieme a quelle di altri autori come greco, Fortuny, Urgell, Meissonier, Fuchs e Gerard Don.
La varia ed eccentrica personalità del maestro si rivela e stupisce non solo nei suoi originali lavori ma anche nella bizzarra architettura del museo, con interi ambienti in tromp-l'oeil o con la sala del teatro dominata da una geodetica cupola in pexiglas e da una grande struttura metallica ribaltabile, o ancora con il soffitto di una delle principali sale ispirato alla mitologia di Ampurdan. La collezione, che dal quarto piano, scende verso il pianterreno, segue il cammino artistico del pittore attraverso le sue diverse fasi:cubista, classicista e surrealista, la più rappresentata, dal 1921 al 1930.Tra le numerose opere esposte si possono ammirare El espectro del sex-appeal, 1932, Los atletas cosmicos, La cesta del pan, 1945, e Leda Atomica, 1949, che appartiene al periodo cosidetto nucleare o atomico.

Curiosità
FANTASIE SURREALISTETra gli oggetti e i montaggi tipici di Salvator Dalì, non si può perdere in bronzo del 1964 che raffigura la famosa Venere di Milo con cassetti, come il sofà a forma di labbra, la versione tridimensionale, del quadro Retrato de Mae West para ser utilizado como sla de estar, e ancora El taxi lluvioso, una Cadillac dove i passeggeri vengono bagnati dalla pioggia.

Da sapere
Indirizzo: Teatre Museu Dalì Plaza Gala Dalì 5 Figueras
Telefono: 003472 511800
Fax: 00472 5016666

Museo Munch a Oslo

2008-10-28T03:12:00.003-07:00

Munch è il pittore che, insieme al drammaturgo svedese August Strindberg, ha meglio scavato nella condizione psicologica dell'uomo del nostro tempo, anticipando tematiche tipicamente esistenziali.
La luminosità tutta nordica delle sue opere è stata celebrata dalla città di Oslo nel 1963, quando fu inaugurato il museo a lui dedicato. in esso sono raccolti millecento dipinti (tra cui il Grido, 1893, Angoscia, 1894, e Autoritratto con gessetto, 1943) e diciottomila tra i disegni , incisioni, sculture, lettere e documenti diversi.Di questa ingente collezione sono esposti a rotazione centocinquanta dipinti e una scelta di circa trecento altri pezzi (disegni, incisioni e sculture) . Attorno al Munch Museet è possibile seguire una visita guidata.
Il tour, proposto giornalmente, dura circa tre ore: parte alle 11 di mattina dalla piazza di fronte all' Università e tocca i luoghi legati all' infanzia e alla giovinezza dell'artista, tra cui il Pultosten, un edificio affacciato sulla piazza del Parlamento, dove lo studente Edvard Munch, aveva affittato uno studio (conducendo la vita del bohémien ).
Il percorso continua quindi con la Nasjionalgalleriet e si coclude al Munch Museet.
Qui il visitatore può godere di una completa panoramica dell'opera di uno dei fondatori della corrente espressionista dell'arte contemporanea.
NB: Il Museo resta chiuso durante alcuni periodi dell'anno causa lavori di allestimento mostre.

Curiosità
Quando mori', il 23 gennaio 1944 Edvard Munch lasciò alla città di Oslo tutte le sue opere .
Era un enorme patrimonio di dipinti , disegni e incisioni custoditi nella sua amata casa di Ekely. Qui l'artista visse per molti anni , lavorando nei diversi studi che si era fatto costruire, al chiuso e all' aperto, disseminati nel verde circostante.Non aveva cura delle sue opre, le lasciava fuori per mesi esposte alle intemperie , convinto che l'acqua, la neve e il gelo facesse maturare le sue pitture. Egli stesso considerava il trattamento fatto subire ai suoi lavori "una vera cura da cavalli" .

Da sapere
Indirizzo: Tøyengata 53 - 0578 OSLO NORWAY
Telefono +47 23 49 35 00Fax +47 23 49 35 01

Da Corot a Picasso e Da Fattori a De Pisis

2008-10-28T03:12:00.001-07:00

DOVE: a Peugia nel Palazzo Baldeschi al Corso
QUANDO: dal 15 settembre 2008 al 15 gennaio 2009

La Fondazione Cassa di Risparmio di Perugia propone, nelle splendide sale di Palazzo Baldeschi al Corso, un confronto tra due grandi " gusti collezionistici", quello degli americani Duncan e Elisa Phillips, e quello del piacentino Giuseppe Ricci Oddi.Il doppio titolo dell' esposizione perugina Da Corot a Picasso e Da Fattori a De Pisis richiama appunto i due ambiti principali che improntano le due raccolte.
Dagli Stati Uniti approderà , infatti, a Perugia una selezione di grandi opere dei maggiori maestri dell' Impressionismo e delle avanguardie europee del Novecento, tra cui Corot, Courbet, Manet, Degas, Monet, Bonnard, Van Gogh, Cézanne, Modigliani, Kandinsky, Braque, Picasso.
Nella mostra i maestri saranno posti a confronto con i protagonisti dell' arte italiana tra Ottocento e Novecento tra cui Fattori, Casorati, Campigli, De Pisis.Palazzo Baldeschi al Corso con questa iniziativa si conferma come sede di alcune delle più importanti e apprezzate rassegne d'arte in Umbria.

Da sapere
Orario: lunedì-domenica dalle ore 11:00 alle ore 18:00
Ingresso: Euro 8
Prenotazioni: Tel 199.199.111
Come arrivare: da nord A1 uscita Valdichiana, da Sud A1 uscita Orte, da nord est SS E45 Cesena- Orte uscita Perugia

I Gonzaga delle nebbie

2008-10-28T03:11:00.000-07:00

DOVE: a Rivarolo Mantovano
QUANDO: dal 13 settembre 2008 al 30 novembre 2008

Apre il 13 settembre la grande mostra al Piano Nobile del Palazzo Pubblico di Rivarolo Mantovano che racconterà i protagonisti e le vicende della dinastia cadetta dei Gonzaga.
I Gonzaga delle nebbie. Storia di una dinastia cadetta tra Oglio e Po racconterà protagonisti e vicende della dinastia dei Gonzaga che dominò la terra tra i due fiumi a partire dal 1474.
L' itinerario di visita è diviso in tre sezioni: la prima è costituita dalla Sala delle Città con mappe o vedute antiche delle città dominate dai Gonzaga oltre a dipinti e incisioni con scorci o visioni di insieme o delle stesse.La seconda proporrà una sequenza di dipinti, sculture, medaglie, incisioni riguardanti i Gonzaga di Rivarolo, Gazzuolo, Bozzolo e San Martino.La mostra idealmente continua nel territorio con visite ai luoghi dei Gonzaga che coinvolgono Sabbioneta ma anche le altre località che conservano testimonianze importanti dei "Gonzaga delle Nebbie".

Da sapere
Orario: lun- dom dalle 10:00 alle 19:00INGRESSO: 5 euro, 3 euro ridotto
Info e Prenotazioni: tel 0376 958144
Come arrivare: A22 uscite di Mantova Nord, Mantova Sud, poi SS10

Museo Segantini a St. Moritz

2008-10-27T07:53:00.000-07:00

Il museo è stato inaugurato nel settembre del 1908, a nove anni dalla morte di Giovanni Segantini, divisionista italiano. Accoglie la più importante collezione di opere di Segantini, in tutto una cinquantina.Del periodo italiano, dagli studi presso l'Accademia di Brera al trasferimento in Svizzera (1875 -1886), sono presenti le prime opere dal gusto ottocentesco: i colori tenebrosi de La benedizione delle pecore (1884) e la luce appena accennata de La vacca nella stalla (1882-83), motivo in seguito ripreso ne Le due Madri (1889, Milano Galleria civica d'arte moderna).La raccolta prosegue con i primi dipinti divisionisti ( Il capriolo morto, 1892), le innumerevoli nature morte e i disegni improntati alla serenità della vita campestre brianzola (Il pastore addormentato, 1882, e Il pifferaio 1885-87).Sono inoltre esposti i principali quadri concepiti a Savognin, il paese svizzero dove Giovanni Segantini rimase fino al 1894: La tosatura (1886-87), Il bagno del bimbo (1886-87), Ritratto di morto (1886) e La raccolta del fieno (1889-98). Il Trittico delle Alpi è il nucleo centrale del museo.La vita, La natura, La morte (1894 - 1899) sono le opere a più alto contenuto simbolico.
Segantini le realizzò negli ultimi anni di vita, tra Savognin (dove portò a termine La Vita) e nel silenzio dell' alta montagna, sul passo del Maloja.In quei luoghi è stato tracciato un sentiero segantiniano, con le indicazioni dei luoghi dove l'artista dipingeva.

Curiosità
L'edificio a cupola costruito in sassi grezzi è situato ai margini di Sankt Moritz.
E' stato concepito per esporre le opere di Segantini, in particolare il Trittico della Montagna.
Sul Maloja sorge ancora oggi una piccola rotonda in legno: l'atelier.
Il maestro utilizzò questo piccolo ambiente, oltre che per dipingere, come biblioteca: da pochi anni nel minuscolo spazio sono esposti disegni, schizzi, fotografie, lettere e altre testimonianze.
La casa è rimasta di proprietà della famiglia.

Da sapere
Indirizzo: Via Somplaz 30 CH 7500 St. Moritz
Telefono: Tel +41 81 833 44 54

Mostra Correggio a Parma

2008-10-27T07:52:00.000-07:00

Resterà nella storia come la più ampia mostra dedicata ad Antonio Allegri, detto il Correggio.
Dal 20 settembre 2008 al 25 gennaio 2009 è allestita alla Galleria nazionale di Parma e in altre location, come la Camera della Badessa in San Paolo, il monastero di San Giovanni Evangelista e la Cattedrale, la grande mostra dedicata al Correggio, con tutte le opere più importanti dell' artista, provenienti da musei di tutto il mondo.
L'evento curato da Lucia Fornari Secchi, propone anche un itinerario per scoprire le opere di altri maestri del rinascimento che operano nella zona.Una mostra superba, parte di un percorso emozionante che porterà ad ammirare tre capolavori assoluti del Correggio: i sontuosi cicli affrescati nella Cupola della Cattedrale, quelli nelle due cupole del Monastero di San Giovanni Evangelista e il sublime insieme rappresentato dalla Camera della Badessa in San Paolo.
Sarà inoltre possibile salire sino alla cupola della cattedrale e a quella di San Giovanni, grazie a impalcature che saranno allestite per l'occasione e offriranno l'opportunità da apprezzare da vicino i due capolavori e le pennellate del pittore della luce.

Amico Aspertini 1474-1552. Artista bizzarro nell’età di Durer e Raffaello

2008-10-27T07:45:00.000-07:00

DOVE: Pinacoteca Nazionale di Bologna
QUANDO: 27 settembre 2008 al 11 gennaio 2009

La mostra "Amico Aspertini 1474-1552. Artista bizzarro nell’età di Durer e Raffaello", sarà aperta dal 27 settembre 2008 fino a gennaio 2009 nella Pinacoteca Nazionale di Bologna.
La mostra sarà la prima interamente dedicata alla personalità del pittore bolognese; la sua attività, infatti, fu così varia e da toccare i campi della pittura, della scultura, della miniatura, del disegno, dell’incisione e dell’illutrazione libraria.L' esposizione, inoltre, offrirà un’accurata selezione di opere degli artisti, italiani e stranieri, con i quali egli venne a contatto, offrendo una panorama artistico di ciò che di significativo si produceva in Italia e in Europa in quegli anni.

Da sapere
Data Inizio: 27/09/2008
Data Fine: 11/01/2009
Costo del biglietto: € 10 Riduzioni: €8 - €4
Città: Bologna
Luogo: Pinacoteca Nazionale
Indirizzo: via Belle Arti
Orario: orario 9-19 chiuso lunedì
Telefono: 051 4209411

Fondation Maeght a Saint Paul de Vence Francia

2008-10-27T07:19:00.000-07:00

La Fondation Maeght non è solo un museo ma un centro di manifestazioni culturali nato dal' esoerienza vissuta dai suoi creatori, Aimé e Marguerite Maeght.
Amante della musica e delle arti, Aimé Maeght con la moglie Marguerite giungono alla svolta della loro vita dopo l'incontro con Pierre Bonnard, avvenuto nel 1941. Grazie ai consigli del pittore decidono di dedicarsi esclusivamente al mercato e all' editoria d' arte.
Nel 1943 conoscono Henri Matisse, che negli anni eseguirà diversi ritratti di Marguerite e manterrà con loro un ottimo rapporto di amicizia.
Proprio una personale di Matisse inaugurà la Galerie Maeght di Parigi, nel 1945.
Da allora si susseguono grandi nomi: Chagall, Braque, Miró, Giacometti. Il tutto in nome della qualità piuttosto che di una tendenza. Nel 1953 alla morte del figlio, i coniugi Maeght si ritirano presso Vence, dove restano fino al 1977, quando muore Marguerite, seguita da Aimé nel 1981.
La sua collezione riunisce sculture, ceramiche, pitture, disegni e grafiche seriali di decine di artisti del XX secolo.
Troviamo così Valerio Adami, Arp, Pierre Bonnard, Alexander Calder, Christo, Derain, San Francis, Naum Gabo, Kandinskij, Kelly, Wifredo Lam, Fernand Léger, Zadkine.
Oltre a questa cospicua raccolta che sposta a rotazione, la fondazione organizza in piena autonomia finanziaria e decisonale, mostree temporanee di interesse internazionale, aperte ai maestri della tradizione e ai giovani esordienti e sconosciuti.

Curiosità
La costruzione è opera dell' architetto Joseph Lluis Sert, ma molti artisti hanno contribuito con opere pesante appositamente: il Labirinto di Miró, costellato di sculture e ceramiche, i mosaici di Chagall e Talt Coat, che ha realizzato anche il muro di cinta. Si possono ancora ammirare le decorazioni di una vasca di Braque, le vetrate di Ubac, una fontana di Bury, alcune sculture di Alberto Giacometti, collocate nel giardino e le porte d'ingresso realizzate dal fratello Diego.

Da sapere
Indirizzo: Fondation Marguerite et Aimé Maeght Saint Paul de Vence
tel 0033 93328163

Omaggio a Delleani

2008-10-24T07:27:00.000-07:00

Lorenzo Delleani, di Pollone (Biella) è stato uno dei più originali pittori dell' Ottocento Italiano. A cento anni dalla morte del pittore Lorenzo Delleani, il Piemonte dedica all' artista tre mostre e un itinerario, allestito nei suoi luoghi natali, proprio nel comune di Pollone.
Le tre mostre invece sono in programma a Palazzo Bricherasio a Torino, a Biella al Museo del territorio Biellese e al Castello di Miradolo a San Secondo di Pinerolo. La Dellani Card consente di visitare tutte le esposizioni.

Delleani e il suo tempo
Mostra allestita nelle sale di Palazzo Bricherasio di Torino.
Dal 26 settembre 2008 al 18 gennaio 2009. L’esposizione offre allo spettatore una vasta rilettura dell' epoca cui Delleani visse, attraverso l’analisi delle maggiori personalità artistiche della scena piemontese tra il 1860 e il 1908.

Delleani e il cenacolo di Sofia Cacherano di Bricherasio
Mostra allestita A Castello di Miradolo (una delle sedi della Fondazione Cosso) dall’ 11 ottobre 2008 all’ 11 gennaio 2009
L’esposizione è dedicata ad alcuni allievi di Delleani e alla figura artistica della contessa Sofia Cacherano di Bricherasio. Si possono inoltre osservare una serie di opere della contessa Sofia, di Delleani, di Bistolfi e lavori di esponenti della “Scuola di Rivara”.

Delleani. La vita e le opere
Mostra allestita al Museo del Territorio Biellese a Biella
dal 28 settembre 2008 all’ 11 gennaio 2009, Biella dedica all' artista la mostra Delleani La vita e le opere che ripercorre la produzione artistica attraverso il tema del paesaggio, dell’eredità artistica lasciata ai propri allievi e della fortuna che conobbe la sua produzione, da subito apprezzata dal collezionismo locale.

Itinerario Delleani Mostra en plein air
Il paese di Pollone, che diede i natali a Delleani, rende un omaggio al maestro allestendo un itinerario artistico dove presenta alcune delle opere più importanti del pittore attraverso circa 700 metri quadri di stampe giganti. Visibile per tutto il 2009, la mostra è un percorso atrraverso i luoghi simbolo del paese biellese.

Musée Royaux des Beaux Arts a Bruxelles

2008-10-23T05:32:00.000-07:00

Il primo nucleo della collezione risale al 1834, con un dono dello Stato al Museo di Bruxelles.Ad esso si aggiunse un lascito di 17 opere del re Guglielmo.
L'insieme è stato denominato, per decreto reale del 31 marzo 1846, Museo Reale di pittura e scultura del Belgio.Nel 1954 l' ex palazzo reale viene demolito per far posto alla Biblioteca Reale Alberto I, da cui l'occasione per ricostruire il museo, terminato nel 1984, e dedicare un intera sezione all'arte moderna.
Oggi il museo occupa due edifici collegati da un passaggio sotterraneo; un ala ospita la collezione di arte moderna e contemporanea, e si articola su undici piani, di cui otto sotterranei e tre superiori destinati alle esposizioni temporanee.
Al piano terra l'arte del XIX secolo; i primi tre piani inferiori ospitano le acquisizioni recenti e i disegni, al quarto sono esposti 15 lavori di James Ensor; nel quinto e sesto, espressionisti, cubisti e surrealisti, con opere di Magritte; agli ultimi due piani l'arte del secondo dopoguerra, il neorealismo, il gruppo Cobra, la nuova figurazione, l'astrattismo e la giovane pittura belga, con Jan Vercruysse e i suoi procedimenti di foto - meccanica.La sezione moderna e contemporanea vanta anche La Musica Russa di Ensor e Lo straniero di Permeke.
Da non perdere il nucleo originale ottocentesco, con le quasi cento tele di Constantine Meunier, rappresentante del verismo in Belgio, e Fréderic, altro grande pittore belga.

Curiosità
Rue Jan van Volsem 69) è situato in un sobborgo di Bruxelles e ospita importanti quadri, sculture e manifesti che testimoniano l'evoluzione dell'arte moderna, con particolare attenzione a quella francese e a quella belga.Nelle sale sono presenti soprattutto opere di David, Delacroix, Géricault, Rousseau, Courbet, Boulanger, Artan, Monticelli, Berthe Morisot.
Anche qui sono esposti lavori di Leon Fréderic, tra cui l' Atelier, del 1886.

Da sapere
Indirizzo: Rue du Musée 91000 Bruxelles
Telefono: 32.(0)2.508.32.11
Fax: 32.(0)2.508.32.32

Casa Museo René Magritte a Bruxelles

2008-10-23T05:23:00.000-07:00

Un museo da non perdere se si è in visita a Bruxelles è quello dedicato al pittore belga René Magritte.
Collocato in un quartiere periferico della città, offre al visitatore un atmosfera unica e ricca di energia.
E' singolare il fatto che bisogna suonare per entrare e dietro la porta ci si trova in una vero e proprio appartamento, con il parquet in legno, dove si devono indossare delle strane "babbucce" per non rovinarlo .
Il museo si trova nella casa in cui il pittore surrealista visse e lavorò per 24 anni insieme alla moglie Georgette ( dal 1930 al 1954).
Al primo piano si può visitare l' appartamento ammobiliato composto da varie stanze fra cui il salotto, il bagno e la cucina dove il pittore dipingeva e accoglieva i suoi amici surrealisti.All' esterno, nel giardinetto dell' abitazione si trova l'atelier dove Magritte lavorava ai suoi lavori grafici.Salendo le scale, ai piani di sopra sono esposte alcune opere originali e centinaia di oggetti personali e documenti. In tutto 19 stanze sono accessibili al pubblico.
La casa di Magritte fu il quartier generale dei pittori surrealisti belgi e l' artista vi realizzò la metà della sua produzione artistica.
Visitando le camere dell' appartamento, lo spettatore si rende conto delle tante analogie fra la casa e i suoi quadri. Era uso di Magritte, infatti, prendere in prestito "oggetti" dal suo ambiente e riportarli sulle sue tele e pertanto, un'attenta osservazione della sua casa può attirare l'attenzione del visitatore.
La finestra del salotto appare in una gran serie di suoi quadri e due di questi sono "La condizione umana" e "Le Monde invisibile".
Il camino posto nello stesso salone richiama invece l'opera "La Durée poignardée" dove un treno esce proprio dal camino che si può vedere nel suo appartamento.Sono presenti inoltre molti altri oggetti che rivedrete nei suoi quadri.
Divertitevi a cercarli!!

Da sapere
Indirizzo: René Magritte Museum Rue Esseghem 1351090 Brussels Belgium
Tel.: + 32 2 428 26 26

Galleria Tretjakov a Mosca

2008-10-23T05:13:00.000-07:00

La storia
La Galleria fu aperta nel 1856 e voluta per iniziativa di due facoltosi industriali tessili, Pavel Michailovic e Sergej Michailovic Tretjakov.
Oggi ospita 95 mila pezzi tra disegni, dipinti, sculture e icone, compresi molti ritratti di musicisti e artisti, che costituiscono la più importante collezione d'arte russa del Paese.
Nel 1918 la Galleria viene nazionalizzata e dichiarata "bene dello Stato", e comincia ad arricchirsi di opere confiscate alle collezioni private.
Alcuni pezzi sono confluiti anche nella straordinaria raccolta di icone del XII secolo presentate nelle prime sale, all' inizio della visita, e una nuova sezione, dedicate alle icone del Seicento che si aggiunse a quella, del pittore Ostrovchov, donata nel 1929.Nelle sale successive, il ritratto di Tolstoj di Ivan Kramskoy, lavori di ispirazione impressionista di Valentin Servor e tele di Ilja Repin, artista attivo fra 800 e 900, di cui si segnalano il ritratto del compositore Mussorgsky e la Processione religiosa a Kursk.
Grazie al disgelo alla perestrojka, nel corso degli anni 80 fluisce nella collezione molta dell' avanguardia russa, un tempo arte proibita: Malevic, Popova, Filonov, El Lissitzky e Kandinsky, che si aggiungono alla sezione del realismo socialista, rappresentato da opere di Dejneka, Pimlenov, Serov e altri.
Chiusa per interventi di ristrutturazione nel 1987, la galleria ha riaperto la primavera scorsa ampliando la raccolta con un nuovo padiglione tutto dedicato all' arte sovietica.

Curiosità
I pittori ambulanti
Un corpus unico al mondo di tele a contenuto pedagogico e sociale realizzate per mostre itineranti.
E' la collezione dei cosiddetti pittori ambulanti , cenacolo nato nel 1871 per far conoscere l'arte del popolo russo.
In Pavel Michailovic Tretjakov, gli ambulanti trovarono un vero mecenate; nelle sale 11 e 12 sono visibili oltre al celebre ritratto di Dostoevski di Vasilij Perov, scene di vita contadina e bozzetti rurali di I. Kramskoy, N. Yaroshenko, V. Maximov.

Da sapere
Indirizzo: Galleria Tretjakov Lavrushinsky, 10 Mosca
Sito web: http://www.tretyakov.ru/

Giuseppe Pelizza da Volpedo

2008-10-23T03:52:00.000-07:00

Giuseppe Pelizza nasce a Volpedo nel 1896 da una famiglia di piccoli proprietari terrieri.
Agli inizi degli anni novanta, completa la formazione attraverso esperienze molto alte in alcune fra le più importanti accademie del tempo (Brera a Milano, L'Accademia di San Luca e l' Accademia di Francia a Roma, quella di Fattori a Firenze, la Carrara a Bergamo, la Ligustica a Genova), decide di vivere e lavorare stabilmente a Volpedo e di allestire il proprio atelier in un rustico adiacente all' abitazione.
Sulla base di una matrice di impianto verista, la sua ricerca pittorica si infittisce nella prima metà degli anni novanta dal punto di vista formale: il confronto con gli esiti contemporanei di Segantini, Previati e Morbelli, cui sarà legato da profonda amicizia, e soprattutto il dibattito con Nomellini lo indurranno a sperimentare e poi a sposare la tecnica divisionista.

Il cerchio degli affetti familiari si salda nel matrimonio con Teresa Bidone nel 1892 e nella nascita delle due figlie Maria e Nerina.
Tutta la prima metà degli anni 90 è impegnata nella definizione della tecnica, che viene sperimentata già nel 1893 in Sul fienile e raggiunge esiti di alto valore scientifico in Panni al sole del 1895, nonchè nel raccordo ad essa di scelte tematiche che lo portano ad attraversare esperienze legate al verismo (Speranze Deluse, 1895) e il simbolismo (Lo specchio della vita, 1898).
Parallelamente già dal 1892 con Ambasciatori della fame, comincia a prendere consistenza il progetto di una pittura di matrice sociale: gli studi approfonditi di ordine filosofico e storico, l'analisi dell' attualità, la riflessione sulle possibilità della resa di un idea forte sono tradotti nella rappresentazione simbolica di Fiumana (1895) per essere quasi immediatamente ripresi nell' esaltante impresa del Quarto Stato, tela cui il pittore lavora ininterrottamente dal 1898 al 1901.
La consapevolezza del proprio ruolo e della propria cultura si esprimono pienamente nell' Autoritratto.La maturità consolidata lo porta a concepire opere di grande respiro simbolico come Il Sole (1904) e il pentittico dell' amore nelle età della vita.
A questo progetto sta ancora lavorando quando muore a Volpedo nel 1907.

Mostra Matilde di Canossa, il Papato e l' Impero

2008-10-23T03:46:00.000-07:00

DOVE: a Mantova
QUANDO: fino all' 11 gennaio 2009

La città di Mantova ospita fino all 11 gennaio 2009 una grande mostra dedicata a Matilde di Canossa, la Comitissa che detenne il controllo dei territori tra Roma e le Alpi. Un vero e proprio tuffo nel tempo nei due secoli dopo il mille, quando papi e imperatori si scontravano per ottenere il potere.
Mantova che diede i natali a Matilda di Canossa la celebra e la ricorda con questa rassegna dal nome Matilda di Canossa. Il Papato, l'Impero. Storia, arte, cultura alle origini del romantico Un viaggio con reperti archeologici e varie immagini mai esposte prima sono il fulcro del grande evento culturale che mette in evidenza la storia di Mantova medioevale a cui è dedicata una sezione della mostra.
L'esposizione racchiude uno scenario dinamico composto di scettri, tessuti e gioielli, corone, troni, trattati e codici, opere di committenza, la storia e i luoghi dei protagonisti di quel periodo storico che culminò con l'incontro nel castello di Canossa fra l'imperatore Enrico IV e papa Gregorio VII. L'incontro avvenne nel lontano 1077 grazie alla mmediazione di Ugo abate di Cluny e Matilde.

DA SAPERE
Indirizzo: Casa del Mantegna Via Acerbi 47 Mantova
Call center: 199199111
Orario: martedì - domenica 10:00-18:00 chiuso il lunedì

Mostra Giovanni Bellini a Roma

2008-10-23T03:34:00.000-07:00

DOVE: Scuderie del Quirinale Roma
QUANDO: dal 30 settembre 2008 al 11 gennaio 2009

Giovanni Bellini: "Genio creatore sublime" così lo definiva Roberto Longhi.
Giovanni Bellini (nato forse nel 1438 e morto nel 1516 ) fu il pittore che riuscì a sciogliere la durezza bizantina delle linee in una luce morbida e soffusa tipicamente italiana.
Le sue figure entrano così a far parte, di un paesaggio veneto e di una storia sacra e intimamente umana.
Dal 30 settembre 2008 fino all 11 gennaio 2009 sarà possibile ammirare queste magnifiche opere nelle Scuderie del Quirinale a Roma.
Oltre le composizioni religiose che costituiscono la maggioranza dei suoi quadri , la mostra propone tutte insieme le quattro piccole (34x22 cm) allegorie dipinte nel 1490 e incastonate in un lussuoso mobile intarsiato (il restelo) dono di nozze al suo allievo e amico Vincenzo Catena. Scomparsa la struttura lignea, sono splendidamente sopravvissuti i dipinti in origine inseriti in essa. Le quattro allegorie rappresentano vizi e virtù (la malinconia, la vanità, la verità...) che accompagnano gli sposi nel loro viaggio comune attraverso la vita. Nel mobiletto “da bagno” sono così rappresentati gli avvertimenti giornalieri all’uomo e alla donna sugli infortuni della virtù e un monito sull’inevitabile concatenazione dei peccati capitali.
Un altra opera di grande rilievo esposta alla Mostra di Bellini è la Madonna col Bambino detta "Borghese" dal nome della galleria in cui è conservata. Dipinta da Bellini nel 1950 è una fra le più famose pale d'altare dedicate alla figura di Maria dall' artista veneziano, vera e propria rappresentazione della dolcezza e dell' amore materno.

Da sapere
Dove: Scuderie del Quirinale Roma
Date: dal 30 settembre 2008 al 11 gennaio 2009
Orario: dalle 10:00 alle 20:00 Venerdì e sabato: 10:00 alle 22.30
Ingresso: Intero euro 10 - Ridotto euro 7,50

Peggy Guggenheim e l’immaginario surreale

2008-10-23T03:04:00.000-07:00

DOVE: a Vercelli in Piemonte
QUANDO: dal 21 novembre 2008 al 1 marzo 2009

Il 20 novembre la regione Piemonte e la città di Vercelli in collaborazione con la fondazione Peggy Guggenheim di Venezia inaugurano la mostra Peggy Guggenheim e la nuova pittura americana.
La mostra è la seconda parte di un grandioso progetto iniziato l' anno scorso con il successo di Peggy Guggenheim e l' immaginario surreale.
Nelle grandi sale dell' Arca si potrà ammirare un ampia rassegna dedicata alle avanguardie del secolo scorso. Attraverso la scelta della famosa collezionista Peggy Guggenheim si potranno vedere molti capolavori che hanno segnato l' arte del Novecento.
La mostra mette in evidenza personaggi di grande rilievo come Jackson Pollock e Marc Rothko e tanti altri artisti che diedero vita all' Espressionismo astratto con oltre 500 opere concesse dalle collezioni americane e newyorchesi dei musei Guggenheim e da prestigiose collezioni private.

Da sapere
Indirizzo: Arca, Chiesa San Marco a Vercelli in Piemonte
Periodo: dal 21/11/2008 al 1/3/2009
Orario: lunedì e venerdì 14-19, sabato e domenica 10-20
Info e prenotazioni: Tel 0161 596333
Ingresso: 8 euro
Come arrivare: A4 e quindi A26 in direzione Vercelli